СПЕКТАКЛ ПРОЕКТ: Художник по костюмам Театр | Двутгодник | два раза в неделю

  1. ЭКОНОМИЧЕСКИЙ ПРОЕКТ
  2. Юлия Корнацкая

MATEUSZ WĘGRZYN: Многие закулисные рабочие, так называемые «Невидимка в театре», она нашла его случайно. Ты тоже?
ЮЛИЯ КОРНАЧКА: В детстве я много рисовала , в основном высоковольтные опоры и портреты Ленина, и я практиковала первые эксперименты по моде и пошиву костюмов на бумажных куклах в ранней начальной школе. Затем было увлечение студийным театром Здзислава Яскулы в Лодзи. Мне было 15-16 лет, я бегал в театр на некоторые спектакли даже 7-8 раз. Я проводил все свободное время в студии, а также прогулы ... Я был очарован театральной грязью, распущенностью и свободой. Я праздновал после банкетов, я любил этих людей. Я начал учиться в Академии художеств, но я не бросил моду. Я выбрал направление дизайна одежды. Я думал, что стану модельером, но до окончания школы Машиек Новак и группа Wybrzeże Theatre в Гданьске появились у меня на пути. Затем Рудек Циоло устроил маленькое зрелище пт. "Bash". Он искал модельера из мира моды, и я дебютировал в театре, когда мне было 24 года. Вскоре после этого, Моника Pęcikiewicz и большой спектакль "Tytus Andronikus" появился. Это был большой опыт на сцене - много актеров, статистов и очень мало денег. Я часами сидел в подвале театра и сам делал несколько сложных костюмов, я помню, что даже мои руки проливали кровь [смеется]. Как еще один темный Ингмар Вилкист, затем появились Задара, Клемм, Высоцкая и т. Д. Он двигался, полностью погруженный в театр. Я не думаю, что у меня есть мастера, скорее увлечения ... и это переменчиво. Я был впечатлен театральной группой Need Company и визуальными эффектами их выступлений, а также Сашей Вальс. Я был в восторге от выступлений Кристофа Шлингензифа - я был совершенно зол на инсталляционном шоу "Kaprow City". Я также люблю эстетику выступлений Марталера.

Как вы определяете концепцию костюмов для спектакля? Чаще всего вы предлагаете что-то на основе сценария и интервью с режиссером, вы делаете это больше?
Это общий процесс, концепция которого формируется в результате разговоров, каждый из разработчиков чего-то приносит друг другу. Конечно, директор определяет мир, но этот мир настолько вместителен, что его можно сложить, вычесть и изменить под влиянием дискуссии. Как только мы определили направления вместе, каждый из исполнителей отправляется на свой задний двор и развивает предмет, используя свои собственные идеи и средства выражения. А потом мы снова встречаемся и обсуждаем готовые проекты. Определение концепции - это определенно командная работа, время, когда директор навязывает свою идею, прошло.

ЭКОНОМИЧЕСКИЙ ПРОЕКТ

Вместе с Театральным институтом мы публикуем серию интервью с исполнителями, которые, хотя часто в тени режиссера и актеров, также несут ответственность за исполнение театрального представления. Это помощники, инспекторы, театральные техники, режиссеры света, создатели сценического движения и авторы видео. В нашем цикле мы общаемся с теми, кого часто ошибочно забывают.

Бывает и так, что концепция возникает только в первые две недели репетиций, это результат пробного чтения - мне нравится работать таким образом, лучше узнавать актеров, их выражение, и я могу понять, какие они есть. Иногда, однако, отличная идея появляется перед премьерой и не может быть реализована повсюду. Есть театры, открытые для таких поздних вызовов, что дает возможность реализовать даже очень обильные концепции. Такой открытой для большей свободы работы, безусловно, является польский театр во Вроцлаве, и хотя вам вряд ли придется раздеваться, потому что обычно денег мало, а взамен оказывается поддержка в реализации даже самых странных идей. Конечно, есть и театры-институты, в которых бюрократия заставляет вас быть жестким чиновником, чтобы вы могли бороться за свои. К счастью, как правило, в Польше гораздо больше свободы, чем, например, в Германии или Австрии, где проекты требуются минимум за месяц до начала испытаний. Тот факт, что мы можем позволить себе менее строгую и более спонтанную систему работы, открывает гораздо больше возможностей.

Как процесс работает от финального проекта до актера с актером?
У меня сложилось впечатление, что нет такого понятия, как окончательный проект. На сцене только финальный костюм. Работая над костюмами, я всегда думаю о полной картине, пропорциях. Я стараюсь использовать ключ, определенный диапазон, чтобы изображения были согласованными. Выбор цвета - это построение композиции, иногда это выглядит как математический расчет. Каждая ткань должна гармонировать с остальными тканями. Я думаю, кто с кем играет в данной сцене и как эти костюмы будут выглядеть вместе, какие напряжения будут возникать, как различать фигуры, как персонажи взаимодействуют друг с другом визуально, являются ли персонажи выразительными и, прежде всего, заслуживающими доверия. Вот почему я покупаю текстиль только тогда, когда заранее спроектировал все костюмы, а затем обсуждаю дизайн с портными. Мне нравится этот этап. Портные дают надежные советы и заваривают чай, угощают пирогом и даже чашей, если это необходимо. Отмечу, что люблю портных и талантливых специалистов, особенно портных с многолетним опытом. Вы можете многому научиться и даже язык не нужен. В Австрии с портными из Венгрии у меня было отличное понимание - они не могли говорить по-английски и по-немецки, но языка тела и рисунков было достаточно.

Юлия Корнацкая

Модельер, автор театральных костюмов, родился на в 1980 году в Лодзи. Выпускник Академии художеств На. Стшеминьски в Лодзи. Она работала во многих театрах в Польше, в том числе в Национальном старом театре в Кракове, в Национальном театре в Варшаве, в Большом театре - Национальной опере, Универсальном театре в Варшаве, в Польском театре во Вроцлаве, во Вроцлаве во Вроцлаве, в Новом театре в Лодзи, в новом театре. Побережье в Гданьске, театр Współczesny в Щецине и зарубежные театры: Театр Люцернера (Швейцария), Schauspielhaus Graz (Австрия), Мюнхен Bayerische Staatsoper, Штутгарт Die Staatstheater (Германия). Работает, среди прочего с такими директорами, как: Войцех Клемм, Михал Задара, Барбара Высоцкая, Анна Бадора, Ян Пешек, Ига Ганчарчик, Моника Пенцкевич, Кшиштоф Гарбачевски, Павел Свистек и Джон Фуллджеймс. Она также разрабатывает костюмы и создает стили для музыкальных клипов, телевизионных, модных и музыкальных проектов.

Возвращение - специально разработанный костюм - это только начало. Первую проверку идеи дает встреча с актером. Вы должны быть готовы к различным реакциям. Некоторые актеры сразу же радуются, другим нужно «работать». Хорошо иметь бар с портными, чтобы шептать какие-то лестные слова, насколько хорош костюм. Тем не менее, окончательный эффект не может быть предсказан, потому что данный костюм в действии, на свету и с другими элементами сценографии не работает, как в мастерской плотного портного. Это всегда немного сюрприз. Иногда эта работа основана на принципе проб и ошибок до того, как будет найдена «правильная вещь». Даже отличную концепцию нужно изменить, когда при первом запуске выясняется, что что-то не работает. Недавно у меня была такая ситуация в пьесе «Антигона», поставленной Войтеком Клеммом в Швейцарии. В дополнение к актерам было 10 черных беженцев из Эритреи. Оказалось, что их физиономия, выражение и история, которые они приносят с собой, настолько сильны и трогательны, что на первом общем я почувствовал, что должен был уменьшить костюмы и вести себя более сдержанно, чтобы костюм не отвлекал от себя. Есть также спектакли, которые имеют более кинематографический характер, и костюмы не «придуманы», абстрактны, но относятся к конкретному времени и месту, близкому к нам, тогда моя работа также основана на долгих часах покупок и подержанных туров. Это было в выступлениях Михала Задара, например, в «Збойце», «Большом Гэтсбиме» или в «Орестее». В таких случаях я стараюсь делать костюмы максимально аутентичными и максимально приближенными к актеру. Для некоторых персонажей я готовлю несколько сетов, только потом решаю попробовать. Даже в случае хора или отдельно оплачиваемых предметов я всегда стараюсь дать каждому человеку характерную особенность. Детали важны для меня - если вы их едва видите, все еще должно быть настроено. Даже в случае больших картин каждая из них имеет свой отдельный костюм, отличный от остальных, и в то же время является одним из создателей принадлежащей ей группы. Я никогда не отношусь к большим группам одинаково. В «Орестее» у нас были хоры крестьян, солдат, заводских рабочих 70-х годов, технократов или детей из Народной Республики Польша. Я помню, как тонул в шляпах, шарфах, свитерах и вообще на репетициях. Я позаботился о том, чтобы каждый из 60 певчих запомнил каждый элемент и нес его правильно, неподготовленную композицию, которая во многих случаях важнее для меня, чем отдельный отдельный костюм.

Какой лучший источник для вашей работы? Картины какого-то периода, модные каталоги, картины?
Вдохновение меняется, они зависят от проекта. В канун "предков" cz. I, II и IV Zadara Я искал вдохновения в 90-х годах. Я просматривал блоги и фотографии польского спортивного костюма с сельских дискотек, а также много вдохновения с улицы, особенно в воскресной моде сообщества маленького города. На одном из спектаклей в Германии я смотрел фильмы proleten , gebber , impezy techno, Seidl, но также проводил исследования костюмов на фестивале диско-поло в Белостоке. Вы знаете ... такие "полевые исследования", в адекватной одежде, чтобы глубоко проникнуть в структуру группы. В случае с «Канун предков части III», вдохновение было в основном живопись девятнадцатого века, костюмы фильмов, старинные гравюры, графика одежды с начала века, и даже пыльные брюки в Национальном музее в Кракове. В отличие от «Мифологий» Павла Свистека, который был своего рода лекцией о современном мифе и феномене медиа, я взял горстки из мира моды - показы Givencha, Mcqueen, Margieli, Lang и Chalayan. Я специально использовал конкретные цитаты, опирался на известные шаблоны, хотел работать над ассоциациями. В случае с оперой «Люсия ди Ламмермур» Барбары Высоцкой были представлены огромные картины для дизайна, 300 костюмов. Мы путешествовали по миру бизнесменов и политиков высшего класса в Америке в 1960-х годах. Я изучал множество фотографий семьи Кеннеди, Мэрилин Монро, Джеймса Дина, каннских событий 1960-х и балов Трумэна Капоте. Для Клеммы "Der Besuch der alten Dame" меня вдохновил скульптор Дуэйн Хэнсон, его гиперреалистичные представления об американском среднем классе. В данный момент я готовлю проекты для оперы «Фауст» в Дортмунде в постановке Джона Фуллджейма - на обоях у меня в основном современные фотографы, такие как Грегори Крюдсон, Ян Уолл, Юрген Теллер, но я также смотрю фильмы Хичкока, Ларса фон Триера и Роя Андерссона. Я пытаюсь поймать особую, загадочную атмосферу видения, утопленного в морфине Фауста. Каждый раз, когда я смотрю в других областях. Исследование - это только материал для обсуждения, затем создаются проекты.

1. "Орестея", реж. Михал Задара, фото: К. Белинский; 2. «Мифологии», реж. Павел Свистек, фото: Н. Кабанов; 3. «Анатомия Тита», реж. Войтек Клемм, фото: Б. Сова; 4. «Предковский канун», часть III ", реж. Михал Задара, фото: Н. Кабанов;

Согласитесь ли вы с часто встречающимся утверждением, что в моде «все уже было», а новизна - только в связи с другой конфигурацией уже доступных дизайнов?
Нет, я думаю, что все еще будет что-то, чего еще не было. На обоях экология и искусственный интеллект. Многое происходит на уровне самих тканей. Интересным явлением являются постоянно развивающиеся технологические ткани, ткани из отходов переработки, странные экзотические растения, грибы, водоросли и уголь. Можете ли вы представить платья из угля? Существует также тенденция электронных тканей, которые измеряют частоту сердечных сокращений или уровень сахара. Есть также 3D распечатки. Мода не существует вне времени, поэтому, даже если определенные модели повторяются, она все равно имеет совершенно другое выражение в новой среде. При приеме важны не только другие конфигурации доступных шаблонов, но также окружающий и меняющийся получатель. Мода очень чутко реагирует на происходящее, просто упомяните о тех конфликтах, которые у нас сейчас есть ... «мода» африканских контрабандистов в дельте Нигера или стиль исламских боевиков будут использоваться на подиумах в одно мгновение. Наиболее важным является контекст, особенно в театре. Приятно то, что там все возможно, у нас есть много источников для рисования, и все выгоды могут быть объединены с различными странными мирами, которые вы хотите.

Вы часто работаете с Arkadiusz Ślesiński, который является вашим помощником, но также работает как независимый художник по костюмам. Как вы делитесь своей работой?
Мы отличная команда. С Арком работа всегда мирная, я ему доверяю. У него хороший вкус, поэтому между нами нет особых разногласий.

В чем отличие костюмированной работы в «Рукописи, найденной в Сарагосе» Павла Свистека от классического «Фантазего» XIX века Михаила Задары?
Эти спектакли похожи на два полюса. Работать над рукописью было сложно. Было мало данных. Тема, над которой мы работали, это презентации о религии и поп-культуре, а рисование из поп-культуры, как вы знаете, бездонно. Кроме того, пластичный, довольно комичный мир Swiatek - это конгломерат элементов, которые создают определенные значения, например, костюмы-персонажи, выполняющие определенные функции, действующие на ассоциации. Идея состояла в том, чтобы создать самый существенный образ, насыщенный символами, изображение, похожее на сказку, немного шутку в атмосфере намеренно китча, лагеря, но очень значимого. Однако в начале Михал был обеспокоен романтической атмосферой фильма. Уже оформленное окно предлагает широкую картинку из кадра фильма, музыка фильма также приносит коннотации. Костюмы были разработаны для того, чтобы сделать картину как можно более легкой и нежной, чтобы избежать тяжелой, костюмированной постановки, напоминающей о старых театральных сумасшедших, в которых стильные костюмы загружены безделушками, аппликациями, капающими драгоценностями, париками с завитками и т. Д., И всеми другими актерами. говоря странным псевдо-тринадцатого века. Я думаю, что нам удалось избежать этого.

Моби Дик, реж "Моби Дик", реж. Барбара Высоцкая, фото К. Белинского

Как вы уговариваете стойких актеров к тому или иному костюму или элементу, таким как парики или темные очки, которые для многих устраняют основные средства выражения? Как ты убедил в наготе?
Бывает, что некоторые актеры (в основном актрисы среднего возраста) очень капризны - тогда я превращаюсь в психолога, пытаюсь поговорить с ними, чтобы они чувствовали себя максимально безопасно. Я хочу дать им ощущение, что они могут принять решение по определенным вопросам, я открыт для обсуждения. Я хочу, чтобы они знали, что я не хочу причинять им боль, я понимаю, что костюм должен выполнять ряд других функций помимо визуальных. Очень важно не навязывать концепцию костюма силе, а попытаться убедить его. Вот почему вам нужно позаботиться о хороших отношениях с актерами, выслушать их комментарии и потребности, потому что в конце концов они надевают костюм или устают от него, и это всегда видно. Интересно, что если актеру нравится тот или иной костюм, ему может быть совершенно некомфортно ограничивать движения или поле зрения, и актер будет ловко огрять его, он сделает сценическое значение дискомфорта. Это то, что у меня было в случае с «Мифологией». Актрисы в сапогах на 20-сантиметровой платформе и костюмах с большими геометрическими фигурами бегали по узким полосам, в дополнение к темным очкам, ни на что не жалуясь. Однако ситуация иная, если актеру не нравится костюм или он с ним не согласен - он всегда будет показывать его на сцене. У меня были актрисы, которые нарочно спотыкались, склонные к платьям, но также и актеры, которые навсегда потеряли свои очки. Вот почему стоит поговорить, и из этих разговоров получается что-то конструктивное. Актеры обычно имеют хорошие интуиции о характере. Мне нравится проверять эту интуицию своими собственными идеями и встречать их - это окупается. Мне нравится, когда у актера есть дистанция с самим собой, а костюм рассматривается как инструмент, он не боится, что он будет выглядеть плохо лично. К сожалению, иногда, несмотря на благие намерения, есть те, с кем вы много работаете.

Плохая балерина мешает подол юбки?
Однажды я одел актрису, которая после генеральной репетиции демонстративно бросила мне костюм в лицо и выбросила его из гримерки, и вскоре после премьеры она принесла в театр костюм и свои туфли, изобретенные ею самим ... К счастью, такие моменты случаются не часто. Конечно, обувь всегда самая большая проблема. Особенно в выступлениях Войтек Клемм. Он применяет много хореографии. Актрисы скулят о высоких каблуках. Хореография, как правило, очень сложная, поэтому я привожу по 5-6 пар, и, как мне, наконец, удастся подобрать туфли максимально комфортно, мне нужно сразу купить 2 или даже 3 пары, потому что, к сожалению, каблуки ломаются, платья рвутся, дамы одеваются они жалуются, что костюмы деградировали, и с актером трудно договориться о том, чтобы быть осторожным с костюмом, когда сцена требует много выражений ... Вот почему бывает, что костюмы должны быть в нескольких наборах. Что касается наготы - есть много актеров, которых не нужно убеждать [смеется], они фактически предлагают это сами, даже если это не служит сцене.

Какие костюмы нравятся актерам больше всего, в которых они чувствуют себя наиболее безопасными?
Зависит от того, что некоторым нравится удобный костюм, близкий к частной одежде. Есть также те, кто хочет, чтобы костюм подчеркивал их ценности, они просто хотят хорошо выглядеть, выглядеть привлекательно, и те, кому нравятся эффектные костюмы, благодаря которым они могут получить самое большое удовольствие. Но есть и актеры, которые могут отделить сцену и костюм от личных вкусов. Они хотят выглядеть подлинно. Через костюм они хотят идентифицировать себя с персонажем, и поэтому не должны чувствовать себя в костюме безопасно. У них тоже нет комплексов, чтобы выглядеть неловко. Я думаю, что это отличный навык - извлечь выгоду из дискомфорта быть некрасивым на сцене. Неправильно подобранный костюм может придать персонажу ясность, некоторую силу. Поэтому, наверное, нет определения лучшего, самого безопасного костюма, это индивидуальный вопрос.

Серия СПЕКТАКЛ ПРОЕКТ создана в сотрудничестве с Театром Театральный им. Збигнев Рашевский.

, ,